Clase6_Alvar Aalto

Aalto nació en Kuortane, en el seno de una familia de cultura occidental clásica. Su padre, Johan Henrik Aalto, quien realizaba proyectos medioambientales, le puso en contacto con la protección finlandesa para con la naturaleza. Su madre, Selma Mathilda Hackstedt, era profesora.

Estudió bachiller en Jyväskylä y arquitectura en lo que hoy es la Universidad Politécnica de Helsinki, donde algunos profesores, y en especial Armas Eliel Lindgren, pertenecían al Nacionalismo romántico, movimiento artístico que buscaba en las raíces históricas e identitarias de Finlandia para ensalzarla. En 1917 se alistó en la Guerra de independencia de Finlandia, concluida en 1918. Después de graduarse en 1921 realizó un dilatado viaje de estudios por el norte de Europa. En 1923 abrió su propio estudio de arquitectura en Jyväskylä. En 1925 contrajo matrimonio con Aino Marsio, arquitecta que colaboró en varios de sus proyectos. Los dos juntos viajaron por Europa Central e Italia. Durante esa década participó del pensamiento de variasvanguardias, especialmente de la Bauhaus, y estableció contactos con artistas y críticos, entre los que destacó Laszlo Moholy-Nagy. En 1928 fue nombrado miembro de los CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna), los congresos más importantes de arquitectura moderna, en los que participaban arquitectos de la categoría de Le Corbusier y Sert. También colaboró un tiempo con Erik Bryggman, quien los instó a adoptar una modernidad más pura y funcionalista, enfrentándolo al clasicismo nórdico de sus primeras obras.

"Los problemas más difíciles no surgen de la búsqueda de una forma para la vida actual, sino más bien del intento de crear formas que estén basadas sobre verdaderos valores humanos."

Alvar Aalto8

"El verdadero funcionalismo de la arquitectura debe reflejarse, principalmente, en su funcionalidad bajo el punto de vista humano. El funcionalismo técnico no puede definir la arquitectura."

Etapas artísticas

Romanticismo nacional

Clasicismo nórdico

Racionalismo

Acentos personales

Organicismo

En este caso, me gusta más el trabajo de este artista a nivel de diseño de producto y no tanto en la arquitectura, sin dejar de ser muy bueno en ello. pero sus mobiliarios con madera y el uso de ella con las curvas es algo que fue innovador en la época y que hoy en día se usan y muchos de sus muebles son inspiración en la IKEA, lo cual vemos como sus diseños trascenden hoy en día.

Paula Solá

Post clase 4 - El Pabellón Alemán De La Exposición Universal De Barcelona De 1929

Post

clase 4 - El Pabellón Alemán de

Barcelona

“Menos es mas”  Ludwing Mies Van Der Rohe

Comentario:

Este arquitecto alemán y su obra inspiran a través de un minimalismo directo, que expone el uso de material como un lenguaje manifiesto de un carácter en sus detalles. Es entonces como el uso de materiales cobra un papel determinante y simbólico del movimiento moderno. Pues la originalidad de Mies en el uso de estos esta en el ideal de modernidad impreso en su geometría, precisión y claridad en su montaje.

Las diferentes interpretaciones del contexto del autor demuestran la importancia de los sucesos alrededor, para la creación arquitectónica que va de la mano del interior, al cual actualmente se le da

mayor importancia. Esto se refleja en la influencia que el conjunto entre arquitecto y diseñador, en este caso Mies y Lilly Reich produce. Conjunto que surge como motor de una obra que manifiesta un carácter y una época a través de un estilo inspirado en los detalles, ocultos para una mirada superficial.

Maria Camila Hincapie

Cassandre_ Los carteles y La velocidad

Cassandre 

Adolphe Jean-Marie Mouron (Járkov, Ucrania, 24 de enero de 1901 – París, 17 de junio de 1968), conocido por el seudónimo de Cassandre, fue un cartelista y diseñador gráfico francés de origen ucraniano.

De padres franceses, siendo joven se mudó a París donde estudió en la Academia de Bellas Artes y en la Academia Julian, se lo puede considerar como el percursor del cartel moderno tal y como hoy lo conocemos.

En sus obras se puede observar la influencia de las vanguardias artísticas de la época de entreguerras del siglo XX, como el cubismo, el purismo de Le Corbusier, e incluso el futurismo con los recursos gráficos líneas cinéticas y sensación de velocidad.

Su definición del cartel era bastante potente y animaba a respetar las opiniones de los demás acerca de en qué posición se sitúa en el arte.  

 "El cartel  no es pintura ni decorado teatral, sino algo diferente aunque a veces utilice los medios de uno u otro ... el cartel es un medio para un fin, un medio de comunicación entre el anunciante y el público, semejante a un telegrama" 

Nord express Cassandre 1927 

"Dubonnet" , 1932 ( Poster ) 

Opinión:

Siempre me han interesado los carteles , creo que son parte importante a la hora de comunicar a la población o al interesado sobre algún tema. Este estilo de representación de carteles no es uno de mis preferidos pero es bastante interesante a la vista. Conocer más sobre Cassandre ha sido de gran placer ya que fue influencia también en su época y aun se reconoce.

Theo van Doesburg _ Arquitectura

Theo van Doesburg

Theo van Doesburg ( 1883-1931 ) fue un pintor, teórico, poeta y arquitecto neerlandés, escribía también. Empezaría un proceso de abstracción y geometrización en sus obras coincidiendo con los contactos con los primeros miembros del grupo, entre los que se encontraba Piet Mondrian, junto a quien fundaría en Leiden la revista De Stijl. 

Como artista abstracto plasmaba en sus proyectos de decoración de interiores un estilo con formas simples y claras caracterizado por el uso de colores primarios aplicables a todas las manifestaciones plásticas.  
  
En 1924 publica , en la Bauhaus , Principios de Arte Neoplástico y da diversas conferencias en Europa. En ese mismo año se rebela contra la insistencia pragmática de Mondrian en la utilización exclusivamente de líneas verticales y horizontales, realizando su primera Contraposición, en la que introduce las diagonales y da comienzo a una nueva dirección del neoplasticismo, que se conoce como elementalismo. 

 Villa(casa) particular . modelo 


La visión que van Doesburg tiene de la futura arquitectura se manifiesta

 sobre todo en sus análisis arquitectónicos de estas casas. Había dibujos

significativos en la exposición de 1923, además de las maquetas: eran

axonometrías a vista de pájaro o vista cenital, llamados "esquemas de la

arquitectura", que describían esta casa sin distorsión perspectiva, como 

si fuera un objeto flotante. Tal modo de dibujar la casa comunica una 

impresión óptima de su carácter aristado a cuatro vientos, asimétrico, 

espacio-temporal, flotante y abierto. Pero también es cierto que escasos   
críticos resaltan que este mismo hecho dificulta una correlación de todas 

las vistas y, a su vez, proporciona la sensación de variedad de propuesta 

                                                          para nuevos diseños alternativos, incitando a una arquitectura renovada.

                                                         

Theo van Doesburg, “Abstraction of a Cow, Four Stages”, (1917) 

Opinión :

Mi opinión personal es que este personaje marcó una influencia para la época y claro que tenia criticas positivas y negativas, eso en mi opinión refuerza más lo que quería demostrar. Me gusta mucho ese estilo de colores y de representación tanto en los dibujos técnicos como a la hora de llevar a cabo un proyecto. No conocía con detalle a esta figura del diseño que es Theo van Doesburg y la verdad que me ha interesado bastante , también sus trabajos. 

Mies van der Rohe y el Racionalismo Arquitectónico
Ludwing Mies van der Rohe, representante alemán del racionalismo arquitectónico, nació el 27 de marzo de 1886. Se formó como colaborador en los estudios del arquitecto y diseñador Bruno Paul y con Peter Behrens.

La arquitectura de Mies se caracteriza por la sencillez de los elementos estructurales, por la composición geométrica y por la ausencia total de elementos ornamentales. Se basa en las proporciones.
El interés por los materiales como elemento expresivo define su obra. Emplea la piedra, el mármol, el acero, el vidrio en su más absoluta pureza y trabaja con el hormigón en todas sus posibilidades, como elemento estructural y como material de acabado exterior.
En 1912 Mies van der Rohe abrió su propio estudio en Berlín y durante los primeros años recibió muy pocos encargos. Sus primeros intentos arquitectónicos eran aún conservadores, pero ya muestran el camino que seguirá durante el resto de su carrera.
Realizó proyectos para rascacielos, villas o viviendas unifamiliares. Un ejemplo es el proyecto de un edificio de oficinas situado en el centro de Berlín, en la Fiedrichstrasse. Su propuesta consiste en dos rascacielos de estructura ligera revestidos de cristal, pero que nunca llegaron a construirse. 
Los encargos recibidos por particulares para casas de campo, como la Villa Wolf, la casa Esters, la casa Lange y la casa Kempfeld son un estudio de juegos de volúmenes, de planos yuxtapuestos que quedan enfatizados por los materiales elegidos. Los planos rectos de la fachada se cortan con amplios ventanales de cristal o con marquesinas sobre las puertas de acceso.
Mies van der Rohe tenderá cada vez más a la simplicidad, a la abstracción de elementos y búsqueda de plantas racionales que formen un todo continuo. En 1912 conoció a Teo Van Doesburg y al grupo De Stijl, entre los que estaba Mondrian. Su pintura abstracta reducida a formas simplísimas influyó en Mies, ya que a partir de entonces diseña edificios de planos limpios, de paredes abiertas que sobresalen del edificio y se pierden e integran en el jardín. Es una arquitectura en la que los espacios fluyen ente las habitaciones, nunca son cerrados, se abren y se distienden hacia el exterior buscando la integración con el entorno.
La máxima expresión de su estilo se alcanza con El Pabellón de Alemania (Barcelona, 1929) y la Villa Tugendhat (Checoslovaquia, 1928-1930).
El Pabellón de Alemania 
Construido como pabellón nacional de Alemania con motivo de la Exposición Universal de Barcelona de 1929, es su obra maestra.
El tamaño del edificio es mucho más pequeño que el resto de las construcciones que formaban parte de la exposición y el lugar de emplazamiento estaba algo apartado. Quizás Mies se sirvió de esto para singularizar su obra.
El edificio está sobre un podium cubierto de travertino, al lado de una pequeña piscina. La cubierta del edificio es plana y está sostenida por ocho pilares de acero que adoptan forma de cruz. Entre los pilares hay unas mamparas de mármol pulido que no tienen función estructural y grandes cristales que dan la impresión de ligereza y luminosidad.

El espacio interior del edificio queda definido así sin muros que no limitasen. Dos patios, cada uno con un estanque encuadran el pabellón.
Los edificios de Mies son puros, precisos, le interesa el espacio. Un espacio fundamentalmente vacío. El Pabellón fue concebido como un juego de planos que basaba su fuerza expresiva en la diafanidad de los espacios, la calidad y diversidad de los materiales y su relación con un entorno cristalino protagonizado por los dos estanques.
La diversidad y riqueza de los materiales, el mármol, el travertino, el agua con el vidrio y el acero constituyen una imagen de relación y penetración entre naturaleza e industria.
El mobiliario también fue diseñado por Mies. Por ejemplo, La silla de Barcelona, de cuero y acero.
El edificio fue desmontado después de la Exposición, en 1930 y reconstruido en el mismo lugar en 1981 por iniciativa del Ayuntamiento de Barcelona. En la actualidad es la sede de la Fundación Mies van der Rohe.

Casa Bloc _ Edificio

 Edificio de viviendas construido entre 1932 y 1936 que se encuentra en el distrito de Sant Andreu de la ciudad de Barcelona(España). Sus arquitectos fueron Josep Lluís Sert (1902-1983), Josep Torres Clavé (1906-1939) y Joan Baptista Subirana (1904-1978), todos ellos integrantes del GATCPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos Catalanes para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea).

 Hoy en día, la Casa Bloc está considerada un símbolo de la arquitectura racionalista en Barcelona promovida por la Generalidad de Cataluña durante la Segunda República, ya que en su momento fue un proyecto social innovador, integrado en el entorno urbano y con viviendas funcionales concebidas como alojamientos mínimos estándar para obreros. Fue un proyecto que tuvo en cuenta la relación entre el nuevo edificio y la morfología urbana resultante, planteó así un nuevo modelo para la Barcelona del siglo XX contrapuesta, pero no contradictoria, al Ensanche del XIX.

La Vivienda 1/11 de la Casa Bloc (1932-1939) es un piso-museo gestionado por Disseny Hub Barcelona. En su interior se puede visitar la estructura y el aspecto original de los pisos de este conjunto arquitectónico, un referente de la arquitectura de viviendas para obreros de la época de la II República Española. La apertura de este espacio como piso-museo es un reconocimiento al trabajo de Josep Lluís Sert, Josep Torres Clavé y Joan Baptista Subirana y la innovación que supusieron sus planteamientos en la década de 1930. 

                                       

El piso-museo de la Casa Bloc, la Vivienda 1/11, se encuentra abierto a todos los públicos, con un régimen de visitas guiadas previa reserva, desde el mes de febrero de 2012. La Vivienda 1/11 es un dúplex que mide 60 m². Se encuentra situado en el bloque 2, planta 1, puerta 11, del conjunto arquitectónico de la Casa Bloc. La distribución interna es muy sencilla y diferencia claramente la parte de día de la de noche.

En la planta inferior está la entrada, un pasillo que conduce al lavadero con ducha, en la cocina, el baño con inodoro, el comedor y una terraza. En la planta superior hay dos dormitorios(otras viviendas de la Casa Bloc tienen tres o cuatro dormitorios, una variable que se previó para ajustarse a las necesidades de las familias).Todas las estancias dan al exterior, con luz y ventilación naturales. La vivienda también tiene aberturas a ambos lados del bloque, lo que permite una fácil ventilación transversal.

Opinión: 

Pienso que al ser restaurada la casa se respira un ambiente de la época. Se aprecia mejor el interior aunque sigue teniendo ese ambiente solitario y un poco vacío del cual se comenta . Parte importante en la arquitectura de Barcelona como bien se dice y tener acceso del publico a tal edificio hace bien ya que fundamenta los conocimientos que se tienen sobre dicha construcción. 

                                                                                                             

Frank Lloyd Wright; FallingWater House

Fallingwater, the house that redefined the relationship between man, architecture and nature, designed by American architect Frank Lloyd Wright for Edgar Kaufmann in southwestern Pennsylvania, hangs over a waterfall using the architectural device known as the cantilever. This house was built between 1936 and 1939. It instantly became famous, and today it is a National Historic Landmark. 

Wright’s admiration for Japanese architecture was important in his inspiration for this house, along with most of his work. Just like in Japanese architecture, When Wright came to the site he appreciated the 
powerful sound of the falls, the vitality of the young forest, the dramatic rock ledges and boulders; these were elements to be interwoven with the serenely soaring spaces of his structure. He wanted to create harmony between man and nature, and his integration of the house with the waterfall was successful in doing so. The house was meant to compliment its site while still competing with the drama of the falls and their endless sounds of crashing water. 

Fallingwater consists of two parts: The main house of the clients which was built between 1936-1938, and the guest room which was completed in 1939. The original house contains simple rooms furnished by Wright himself, with an open living room and compact kitchen on the first floor, and three small bedrooms located on the second floor. The third floor was the location of the study and bedroom of Edgar Jr., the Kaufmann’s son.The rooms all relate towards the house’s natural surroundings, and the living room even has steps that lead directly into the water below. The circulation through the house consists of dark, narrow passageways, intended this way so that people experience a feeling of compression when compared to that of expansion the closer they get to the outdoors. The ceilings of the rooms are low, reaching only up to 6’4″ in some places, in order to direct the eye horizontally to look outside. The beauty of these spaces is found in their extensions towards nature, done with long cantilevered terraces. Shooting out at a series of right angles, the terraces add an element of sculpture to the houses aside from their function.

                                      The materials of the structure blend with the colorings of rocks and trees, 
                       while occasional accents are provided by bright furnishings, like wildflowers or birds outside. 

Wright revolved the design of the house around the fireplace, the heart of the home which he considered to be the gathering place for the family. Here a rock cuts into the fireplace, physically bringing in the waterfall into the house. He also brings notice to this concept by dramatically extending the chimney upwards to make it the highest point on the exterior of the house.

The terraces form a complex, overriding horizontal force with their protrusions that liberated space with their risen planes parallel to the ground. In order to support them, Wright worked with engineers Mendel Glickman and William Wesley Peters. Their solution was in the materials. The house took on “a definite masonry form” that related to the site, and for the terraces they decided on a reinforced-concrete structure. The whole house used only 4 materials: sandstone, reinforced concrete, steel and glass. 

 

Fallingwater opened a new chapter in American architecture, and is perhaps rightly considered Wright's greatest work, for he was first and foremost an architect of houses. In its careful yet startling integration of stone walls anchored to the bedrock and modern reinforced concrete terraces hovering in space, Connors states that Fallingwater may be understood as 'one of the great critiques of the modern movement in architecture, and simultaneously one of its masterpieces'. Yet we cannot help feeling that there is more to this design than even that; this is an architecture that seizes our imagination, letting us see space and habitation in ways that seem new, but which we simultaneously feel to be ancient, somehow fundamental to our human nature

INTERESTING LINKS

http://www.wright-house.com/frank-lloyd-wright/fallingwater-pictures/pictures-of-fallingwater.html

https://www.youtube.com/watch?v=9CVKU3ErrGM