miércoles, 29 de abril de 2015

Joe Colombo _ Diseñador industrial


         


            Joe Cesare Colombo 
(1930 en MilánItalia - 1971 en Milán, Italia)




Fue diseñador industrial italiano. Comenzó experimentando con nuevos materiales, como plástico reforzado y con novedosas técnicas de construcción y métodos de fabricación. Su primer diseño para Kartell fue la silla No. 4801 (1963-1964) en tres piezas de madera contrachapada. Tal diseño inspiró su trabajo posterior con plástico, como la silla Universale No. 4860 (1965-1967), primer asiento para adultos moldeado en plástico por inyección (ABS).

 En 1962, fundó su estudio de diseño en Milán, en el que principalmente se realizaban proyectos arquitectónicos y de interiorismo, en general hoteles de montaña y de estaciones de esquí. Esos primeros diseños, revelan un interés en la función derivada de la estructura y una gran calidad escultórica. En 1964, obtuvo el premio IN-Arch por el interior de un hotel en Cerdeña cuyos techos estaban hechos de prismas de Perspex que difractaban la luz. Colombo desarrolló esta idea en su lampara Acrílica.                                                    Lampara Acrílica


Su primer diseño para Kartel fue la silla Nº 4801, construida con tres elementos entrelazados de madera. La fluidez de su forma anticipaba sus posteriores diseños de plástico como la silla Universale, el primer asiento fabricado en plástico de inyección (ABS). Colombo produjo otros innovadores diseños de muebles, lámparas, pomos de puertas, despertadores, etc.

Silla Nº 4801

Interiorismo

Sus diseños más futuristas fueron los microambientes integrados, como su habitat del futuro Visonia, presentado en la exposición visional de Bayer en 1969, que mostraba un interior espacial donde los muebles se convertían en elementos estructurales y viceversa. Los muebles tradicionales eran sustituidos por unidades funcionales, para crear un entorno dinámico y multifuncional.                
                                         Total Furnishing Unit

 Total Furnishing Unit, un ejemplo influyente del diseño "unibloque". Fue expuesta en la exposición Italy:The New Domestic Landscape en el MOMA de Nueva York , la Total Furnisching Unit se consideraba una especie de máquina para vivir y comprendía cuatro unidades diferentes : cocina, armario, baño y cama, todo en sólo 28 metros cuadrados.

Opinión :

Creo que sea un personaje bastante diverso a la hora de crear sus trabajos. Es como un Karim Rashid de la época. Sus diseños no tan comunes pueden ser obras de criticas pero en mi opinión esta bien dar ese salto y cambio a lo que se conocia y establecía como común aunque no fuese aplicable en todos los hogares. 

lunes, 27 de abril de 2015

Post clase 8 - Charles y Ray Eames: Los máximos creadores de objetos de culto.

Charles y Ray Eames: Los máximos creadores de objetos de culto.

Hay gente con la que una cosa lleva  a la otra...y así van generando contribuciones valiosas a su disciplina y trascendiendo en el tiempo.
Charles Eames (1907-1978) y Ray Kaiser-Eames (1912-1988) eran una pareja de diseñadores americanos que trabajando juntos hicieron de los más grandes aportes a la arquitectura moderna, diseño interior, de mobiliario, industrial, y gráfico. Su espíritu aventurero sin límites, curiosidad y experimentación los llevó a ser uno de los equipos de diseño más prolíficos del siglo XX.
Seguramente aunque no conecte el diseñador con el producto conoce claramente varios de ellos, de hecho son habitualmente expuestos en producciones de moda, publicidad, equipamiento de empresas de primera línea y las que aspiren a tales. 

Varios de sus productos forman parte de colecciones permanentes en Museos como el Moma de N.York entre otros. Divertido, funcional, sofisticado y hermosamente simple: así es el espíritu de la producción de este dúo.
Nos encanta la magia, espíritu de trabajo y excelencia, unidos a una clara costumbre de disfrutar de cada nuevo desafío, que hacían que su relación y sus productos fueran excepcionales. Su estudio en el 901 del Washington Boulevard fue habitualmente descripto como un circo o parque de juegos donde uno no sabía al entrar muy bien con qué se encontraría.
Uno de esos momentos están plasmados en la foto de la motocicleta, cuyo dueño llegó al estudio y ellos se montaron enseguida intentando huir en la misma. Eso demostraba no sólo la informalidad, y espontaneidad, sino el eslogan de Charles "Take pleasure seriously" o "Tomarse el placer seriamente".
O la que luego de experimentar con las bases de la plywood chair, un fotógrafo se subió a un techo y los registró entre las mismas.  
Charles nació en en St. Louis, Missouri, estudió arquitectura, aunque no terminó, se casó con su primera mujer , con quien tuvo a su hija Lucía,  y después de recibir una beca en 1938 , se mudó a Michigan y empezó a trabajar como profesor en el departamento de diseño . 
En 1940, él y Eero Saarinen ganaron, con su presentación conjunta, el primer premio del concurso «Organic Design in Home Furnishings» organizado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Durante ese mismo año, Eames se convirtió en el jefe de departamento de diseño industrial de la Universidad de Cranbrook, donde conoció a Ray Kaiser , y en 1941 se casó con ella. 
Una muestra de esa época es la carta que él le envió declarándole su amor en papel con el mismísimo membrete de la universidad donde se conocieron y trabajaban...
(yo también me hubiera casado con él. )
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Charles y Ray trabajaban juntos y deben el éxito de sus trabajos a una clara filosofía: "Esto nos interesa e intriga?, Podemos hacerlo mejor?, Nos divertiremos en el proceso?"

Amaban su trabajo, una combinación de arte y ciencia, diseño y arquitectura, proceso y producto, estética y función. 
"Los detalles no son sólo detalles, hacen al producto" era una de sus máximas.
Se mudaron luego a California, donde comenzaron a trabajar con la madera laminada moldeada.  Esa técnica fue un resultado de influencia de su amigo y socio en algunos trabajos, Eero Saarinen, que a su vez admiraba a Alvar Aalto, quien trabajaba con madera laminada. Durante la Segunda Guerra la Marina de USA les encargó moldes para transporte y prótesis para los heridos.
Con Eero Saarinen....muy James Bond

En 1946 comenzaron a fabricar muebles de madera laminada modeada (Molded plywood furniture) que hasta el día de hoy son editados por Herman Miller en USA y Vitra en Europa.
Eso llevó a su larga relación con la empresa Herman Miller para la que editaron numerosas piezas entre ellas, la icónica Poltrona o Lounge Chair, de 1949.



Diseñaron su propia casa en Pacific Palisades, California, como parte del programa "Case Study Houses" que aún es considerada una de las viviendas de post guerra más emblemáticas del mundo. Fue ensamblada a mano en sólo 2 días con piezas prefabricadas y vigas de acero.
La House of cards fue también otro de los sistemas lúdicos para elevar estructuras de papel arquitectónicamente.

   
 Actualmente su hijo, Demetrios Eames es quien sigue la línea familiar y difunde las creaciones mediante el sitio Eames Office 
Fotos Eames Office, Vitra

http://design-insider.blogspot.com.es/2014/12/charles-y-ray-eames-los-maximos.html


http://www.scielo.cl/pdf/arq/n49/art10.pdf

Post Clase 8

Charles & Ray Eames

Comentario:

Pioneros del diseño y la arquitectura moderna, una pareja que se une para materializar ideas e ilusiones, en una época de cambio, tiempos de postguerra. Proponiendo una mejor calidad de vida a través del diseño, haciéndolo asequible. Sus obras perseguían el equilibrio a través de las formas y los complementos.

Lo que mas me gusto de estos artistas es que no solo venden sus diseños sino también un estilo de vida a través de ellos. Transmitiendo así su pasión y placer por el trabajo que realizan siempre con diversión.


Maria Camila Hincapie