High-tech architecture

To me, the word “ High-tech “ sounds as something futuristic,  something imposible to understand and recreate, an element incompatible with the world as I know it know now.

The interesting thing is that, high-tech architecture is just an overwhelming word. It doesn’t convey a new element, it doesn’t belong to the far away future, but it is rather something that has been among us for a while. The word itself is the one creating different expectation about the reality, without letting you see beyond it. 

In other words, as technology has greatly evolved, new materials and modern equipment started to be used in the construction industry. Thus was born a new architectural design developed using advanced technology, known as high-tech.

High-tech architecture means exploting to the maximum the relationship between engineering, construction and other aspects such as the manipulation of space. It is marked by a preference for lightweight materials and sheer surfaces, a readiness to adopt new techniques from engineering and other technologies, and the celebratory display of a building’s construction and service. Thus, what are the key elements that you have to look around you in order to find the representation of high-tech architecture? Well, shortly, is all about: steel and a smooth, impervious skin (often of glass) ,flexibility to create internal service zones, rather than rooms or sequences of rooms, expressed construction, the colours used for pipe-work and services, lightweight materials, blinds, solar cells ( which become a modern ornament, especially when assembled together in a repetitive way ) So arises the so-called intelligent building, in which installations and construction are designed as an integral whole.

The High-Tech architecture style is not a recent development; it came into being as far back as the end of the 1960s and also influenced industrial design and fashion with its use of new materials from aviation and astronautics. High-Tech structures utilized metals, wavy and perforated surfaces and visible strengthening cables.

First developed in the decade of the twentieth century 70’s until today, in this current style prominent architects are Norman Foster, SOM, Richard Rodgers, Renzo Piano and Jean Nouvel, among others. Among this ones, Norman Foster and Richard Rogers were the key architects who brought about these changes and implemented them from the 1970s. For this reason, some works of postmodern style, deconstructivism, green architecture and digital architecture or CAD, as shown in this directory, you could very well live together in this century.

Directory of engineering and architectural style High-tech (High technology), is also known as Late modernism. This important movement, which took the base of modern architecture, relied on innovation and technology and was one-time bridge between modernism and postmodernism. Structural Expressionist architecture is the root of High-tech Architecture Style. The structure of the buildings in the style of High-tech Architecture Style  are exposed, treated as an ornament at the same time. At this point, this architecture is close to postmodernism.

For me personally, after I started to gather more information about high-tech architecture, I remembered also about the futuristic movement and its characteristics. Thus, Futurism is actually a sketch, a cornerstone in the later development of high-tech buildings. It’s all about focusing on the future, using new materials ( shiny metals ), taking advantage od the speed, exploiting genuine techniques of construction, using different concepts and way of designing both interior and exterior, modern technology that doesn’t hide everything that a building has to offer behind a pleasing façade, but is completely opening to the future. It means a building that is ready to evolve in order to increase the quality of fulfilling humans’ needs.

Some of the most representative and famous examples of High-tech Architecture Style:

·       Town hall in London, standing next to Tower Bridge,

·       London’s Millennium Dome and Wembley Stadium,

·       Office building Lloyd’s in London Olympic Stadium and the Allianz Arena in Munich,

·       the Eiffel Tower and the Centre Georges Pompidou in Paris,

·       HSBC headquarter in Hong Kong,

·       Zizkov Television Tower in Prague,

·       Hotel Arts Skidmore and the Torre Agbar in Barcelona,

·       the National Centre for the Performing Arts in Beijing,

·       Hearst Tower in New York, the Beetham Tower in Manchester,

·       John Hancock Center in Chicago, Mode Gakuen Cocoon Tower in Tokyo.

All in all, high-tech Architecture Style wants to integrate the technical equipment of the building in its structure. This strengthens the impact of the object in a High-tech Architecture Style, both in terms of functional and visual matter. Thus, next time when you hear “ high-tech “ you will no longer project its meaning to the future, but you would rather take a look around and see it reflected everywhere.

Walden 7 es un edificio emblemático de la Avenida de la Industria, San Justo Desvern (Barcelona). Es una obra del estudio de Taller de Arquitecturadirigido por Ricardo Bofill.

El proyecto nace en el año 1970, y se diseña por el grupo multidisciplinar de Taller de Arquitectura. Un grupo de trabajo donde se pretendía unir ciencias como ingeniería, psicología, filosofía yarquitectura. Entre los cuales estaban los hermanos Anna y Ricardo Bofill, Salvador Clotas, Ramón Collado, José Agustín Goytisolo, Joan Malagarriga, Manuel Núñez Yanowsky, Dolors Rocamora y Serena Vergano.

Originalmente se le denominó Ciudad del Espacio y se pensó en construirse inicialmente en Madrid. Se inspiró en la obra utópica de ciencia ficción del autor Burrhus Frederic Skinner, Walden dos. Consistía en la construcción de una gran cantidad de viviendas autogestionadas para simular una pequeña ciudad en vertical, con casas y pisos, calles, tiendas y comercios. La mitad de la superficie en planta se destinaría a usos comunitarios, circulaciones y jardines. De esta forma aún con una densidad relativamente alta, se podía contrarrestar por el espacio en vertical.

El Walden está formado por 18 torres que se desplazan de su base formando una curva y contactando con las torres contiguas. El resultado es un laberinto vertical siete patios interiores comunicados vertical y horizontalmente. Estos patios están comunicados a todos los niveles mediante circulaciones horizontales y verticales. Los callejones y pasadizos tienen nombres de grandes personalidades del siglo XX como Chaplin, Marx o Kafka o Albert Einstein.

El edificio es como un barrio que además de extenderse horizontalmente, lo hace verticalmente. En Total el edificio tiene 16 pisos de altura (incluyendo la terraza), y su superficie es de 31.140m². Lo formaban inicialmente 446 viviendas, actualmente residen en él un millar de vecinos.

La fachada delantera tiene una forma parecida a una gran letra “M”, en cambio en la fachada posterior se distingue una doble "O". Las viviendas se forman uniendo módulos cuadrados de 30m², creando desde un estudio de un solo módulo hasta un piso de cuatro módulos en dos niveles distintos.

Las ventanas exteriores tienen una peculiar forma semicircular y su distribución en las fachadas es irregular aunque mantiene cierta simetría. Parece que con ellas se pretendiera romper las líneas rectas del edificio. La combinación de líneas rectas y circulares es constante en todo el edificio

Aunque el exterior del edificio es de un color rojo arcilloso, en el interior se combina este color con un azul intenso. De color azul son por ejemplo las zonas comunes de la planta baja, los pasillos, pasarelas y las paredes de los cuatro principales patios interiores (con una fuente en la planta baja).

El escritor Goytisolo, antiguo vecino del Walden, publicaría un libro de poemas donde hace referencia al Walden.⁴ El aparcamiento del edificio está decorado con palabras de Goytisolo como esta breve poesía:

 


Bajo mi punto de vista creo que es un edificio espectacular, ya que nos presenta formas aparentemente irregulares y desordenadas pero que cumplen un jerarquia y orden asombrante. Después de la visita puedo decir que allí se respira un ambiente de vecindario muy unido y particular, ya que la misma edificación permite la comunicación constate de la comunidad.

Me gusta mucho las difernetes alturas y el juego de color tan magnifico que recuerda profundamente al mar Mediterranio. Y algo para remarcar es toda la filosofia con la que esta hecho el eficio, todos los rinconcito de este edificios estan dotados de nombres muy pensados, los cuales rincones son muy personales y intimos, como toda la parte de la azotea, el parking o los patios de luz.



Paula Solá

Marc Newson _ El componente POP y TECNOlógico

MARC NEWSON 
(nacido el 20 de octubre 1963)




 Diseñador industrial que trabaja en el diseño de aeronaves, diseño de producto, diseño de muebles, joyas y ropa. Se incorpora un estilo de diseño conocido como biomorfismo a sus varios diseños. Este estilo utiliza líneas suaves que fluyen, la translucidez, la fuerza, la transparencia y tiende a tener una ausencia de bordes afilados.

Nació en Sydney, Australia, y en 1984 se graduó en la    

Universidad de las Artes de Sydney en Sydney, 
Australia estudiar joyería y escultura. En 1986 fue 
galardonado con una beca del Consejo de Artesanía 
de Australia y llevaron a cabo una primera exposición 
con el Salón de Lockheed. Al año siguiente se trasladó 
a Tokio, donde vivió y trabajó hasta que se trasladó a 
París en 1991 donde estableció un estudio. Él describe
 su Embryo Chair 1988 como "una de las primeras piezas
 donde me dieron con un estilo discernible ".







Fue cofundador de la Ikepod compañía de relojes con Oliver Ike en 1994, dejando a la empresa en 2012. En 1997 se trasladó a Londres, donde él y su socio Benjamin de Haan configurar Marc Newson Ltd pesar de que todavía tiene una casa en París. Actualmente es profesor adjunto en el diseño en Sydney College of the Arts (donde estudió primero la escultura y joyería) y es el director creativo de Qantas . En 2005, fue seleccionado como uno de Time 100 personas
más influyentes por la revista de la año.

Su trabajo se ha convertido entre los más altos de venta en subastas. Uno de sus tres sillas Lockheed Lounge vendidos para $ 968,000 enSotheby en 2006 y £ 1,1 millones en una subasta de 2009 en Phillips de Pury & Company .En el 2006 Design Miami justo que produce 12 Chop Top mesas, todos que vendió en 20 minutos a un estimado de $ 170.000. En abril 2015 la silla Lockheed Lounge vendió en una subasta por UK2.4 millones de libras esterlinas ($ AU4.69 millones), por lo que es el objeto más caro jamás vendido por un diseñador de estar . 

Cada año él compite con uno de sus cuatro coches deportivos antiguos - un Aston Martin , un Lamborghini , un Ferrari y un Cisitalia , en la italiana Mille Miglia y fue citado diciendo: "Yo no soy un cabeza del motor, que no me gusta las nuevas versiones de cualquiera de esos coches. " 

Newson fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en el Año Nuevo2012 con honores de servicios para el diseño. 

Se unió a Apple Inc. en septiembre de 2014.

                           Coche de concepto 021c Newson ha diseñado para Ford en 1999.

                           Este vehículo todavía llama la atención hoy y se sigue viendo fantástico en persona. 

Opinión 

Marc Newson con esos toque pop y a la vez tecnológicos con lo que realiza sus diseños , revoluciona completamente los productos de hoy en día. Esa forma diferente de verlo todo con un volumen que posee un recorrido continuo pero suave, blando , el cual hace que todo se vea como si fuese el futuro del pasado y a la vez moderno y sigue siendo así en esta época. Sus diseños pienso que repercuten de manera positiva y la verdad personalmente no me desagrada.